2) Les symphonies de Beethoven : Quels critères pour choisir ?

Frans BRUGGEN : Une approche résolument nouvelle et ciselée.

André CLUTENS : Une approche « classique» qui reste encore aujourd’hui une grande interprétation romantique.

Sa mise en place engage chaque Instrument pour faire vivre l’Orchestre et crée une Musique « immédiate »

Une des grandes originalités de la symphonie chez Beethoven est l’organisation méticuleuse du discours musical qu’elle développe. La précision du jeu et la place de chaque instrument sont d’une extrême importance dans chaque symphonie. Le rôle imparti à chacun est précis et particulier car il doit opérer des contrastes par rapport aux autres instruments pour créer et mettre en valeur les inflexions et les tensions et la ligne mélodique.

Deux recherches et deux approches différentes pour donner un sens nouveau à l’interprétation des symphonies de Beethoven avec un même soucis d’authenticité.

Ce qui caractérise la symphonie chez Beethoven, c’est, outre l’organisation des instruments et de leur jeu particulier, le très grand nombre d’instruments engagés au sein de l’orchestre pour aborder la symphonie d’une façon novatrice voire révolutionnaire par rapport à ses contemporains.( Le nombre des instruments variant selon la salle dans laquelle l’œuvre était jouée) Cuivres, vents, bois et cordes se côtoient pour créer la musique au sein de laquelle les sons s’interpénètrent et se mélangent pour créer un souffle puissant qui, dans certains enregistrements donnent une «image de fatras acoustique ».

C’est pourquoi, il est fondamental pour la lisibilité de la ligne sonore que le Chef et l’Orchestre préservent la clarté de la polyphonie instrumentale.

Celle – ci, tout en étant vive et articulée dans une fluidité dynamique, doit toujours rester claire pour mettre en évidence les dialogues instrumentaux qui doivent prendre toute la place voulue par l’auteur pour donner les nuances et les contrastes souhaités.

L’articulation musicale et la clarté du message sonore jouent donc un rôle essentiel dans les symphonies de Beethoven.

Carlo Maria GIULINI n’a pas enregistré d’Intégrale, mais ses enregistrements sont un « must » tant sur le plan de la structure que de la gestion des masses sonores avec en plus une distinction rare dans la conduite orchestrale.

Mais si cette articulation et cette clarté sont essentielles et fondamentales, il faut cependant se garder d’une approche trop rigide ou saccadée. Une telle démarche risquerait en effet d’entraîner une tension agressive dans la lecture de la musique jouée qui serait alors préjudiciable à l’écoute au point de lui faire perdre son pouvoir émotionnel.

On en revient ici au rôle clef du Chef et au jeu de l’Orchestre..

Les Symphonies obligent chef et musiciens dans une connivence naturelle à tendre vers une homogénéité de jeu instrumental la plus parfaite possible.

Cette homogénéité de jeu ne veut pas dire pour autant uniformisation de l’interprétation qui ne permettrait plus alors de mettre en valeur le relief et la couleur de chaque instrument ou les articulations de sonorités propres au morceau joué.

Une approche commune de la recherche du sens de la musique chez Beethoven et des résultats sonores aux antipodes l’un de l’autre.

L’un est grandiose et solennel , l’autre, original ou provocateur? mais séduisant.

Ainsi, saisir les inflexions les plus légères d’un mouvement, imaginer et voir mentalement les instruments joués séparément et ensemble, donne au morceau écouté une dimension particulière, le met d’autant pleinement en valeur et le transcende au moment où le flux sonore déferle pour lui donner alors tout son sens.

Beethoven pour la première fois dans l’histoire de la symphonie introduit une masse chorale avec chanteurs , il exprime clairement ses exigences ; Les solistes doivent chanter ensemble avec un vibrato et une intonation juste et adaptée. Pour le chœur il exige une puissance et une maîtrise extrême de la part des choristes.

Ainsi l’enregistrement veillera à donner l’ampleur nécessaire à la tessiture vocale des solistes pour qu’elle soit mise en valeur dans la masse orchestrale et se marie parfaitement avec elle contribuant ainsi, au sein de cette osmose, pleinement à la réussite de l’interprétation.

THIELEMMANN propose une vision classique de l’œuvre symphonique qui joue sur la puissance de l’orchestration et se réclame des « grands maitres Bethovenien ».

ZIMMAN propose une recherche du sens et de l’articulation de l’œuvre symphonique offrant nuances et puissance.

Un bon enregistrement, (Nous soulignons là encore le rôle de la prise de son) outre le fait de respecter ces indications, veillera à la bonne mise en place des plans sonores en plaçant correctement la masse chorale et en évitant d’installer les solistes au premier plan ou à l’inverse trop en retrait.

Ceux -ci débutent généralement par une attaque franche des notes qui composent le mouvement mis en place.

Ces contrastes dont le rôle est essentiel pour le climat que l’on veut développer par la musique jouée doivent êtres correctement marqués.

Trop peu marqués ou noyés par la masse orchestrale ils sont alors inefficaces pour donner tout son sens à la partition et atteindre le souffle et l’objectif visé.

C’est en effet la tension engendrée par les contrastes musicaux qui va permettre de ressentir, l’ampleur, la majesté, la solennité du mouvement et lui donner sa dimension juste.

Et surtout pour vous inviter à découvrir les symphonies de Beethoven…

J’espère que ces quelques remarques, bien que générales, vous auront parues intéressantes et pourront vous aider à faire des choix.

Ces quelques approches n’abordent les choses que de façon générale, sans entrer dans le détail de chaque symphonie et n’opposent pas plusieurs œuvres entre elles pour en faire l’analyse et en appréhender les différences.

Ce n’est là qu’un premier pas… J’espère qu’il aiguisera votre curiosité et vous donnera le goût d’aller plus loin et de découvrir quelques symphonies, qui sont à la base de notre culture européenne et dont l’Hymne à la Joie, pièce centrale de la neuvième symphonie, à été choisie comme Hymne Européen.

J.J.CAPELLO
Point Musiques

( A suivre … )